Om Ingrid Møller
Ingrid Møller (f. 1959) er dansk billedkunstner med base i København, hvor hun arbejder med maleri, grafik og undervisning.
“Naturen er mit udgangspunkt – ikke som motiv, men som følelse.”
– Ingrid Møller
Biografi
Jeg er billedkunstner med base i København og et hus og atelier i Vestmanna på Færøerne. Øerne har været en del af mit liv siden 1988 og er fortsat min største inspirationskilde.
Jeg arbejder med maleri og grafik og udstiller mine værker i Danmark og på Færøerne. Ved siden af mit eget kunstneriske arbejde har kreativitet og formidling altid fyldt meget i mit liv.
Efter flere år i reklamebranchen har jeg i mere end 20 år arbejdet med kunst og kreative processer sammen med mennesker med handicap og udviklingshandicap. I dag underviser jeg børn og voksne i maleri, akvarel, tegning og croquis og arrangerer kreative workshops og malerejser til Færøerne.
Jeg brænder for at give andre lyst og mod til at udforske deres kreativitet. For mig handler det ikke kun om at lære teknikker, men også om at være nysgerrig, eksperimentere og finde sit eget udtryk.
Jeg er uddannet fra Danmarks Designskole og Den Grafiske Skole i Aarhus og har desuden studeret ved Aarhus Kunstakademi. Jeg er medlem af KKS – Kvindelige Kunstneres Sammenslutning.
Tekst fra bogen 101 Kunstnere 2017
Færøernes store kunstnere har i nyere tid fulgt tre forskellige spor i skildringen af landets overvældende natur. Pioneren Sámal Joensen-Mikines arbejdede figurativt og ekspressivt. Ingálvur av Reyni revolutionerede det færøske maleri med sine abstrakt-ekspressionistiske værker, mens Zacharias Heinesen begyndte at inddele billedfladen i geometriske felter med motiver fra fjeldet, bygden, himlen og havet.
Bortset fra de helt unge kunstnere, der går deres egne veje, har de fleste færøske malere fulgt én af disse tre traditioner. Det samme gælder mange danske kunstnere, som enten har boet på Færøerne i længere perioder eller har deltaget i de mange malekurser, der jævnligt afholdes der.
Ingrid Møller har valgt sin helt egen vej. Hendes stil er figurativ, men med tydelige abstrakte elementer og en markant ekspressiv styrke – noget, der især træder frem i det store maleri *Naturens kræfter*. Titlen siger meget, for den viser, at Ingrid Møller tænker ud over de gængse “færøske motiver”. Det er ikke landskabet i sig selv, men naturens kræfter, hun ønsker at fremmane på lærredet – de stærke og voldsomme kræfter, man sjældent oplever i byområder, hvor nattehimlen knap nok ses for kunstigt lys.
Færøerne er anderledes. Øerne midt i Atlanterhavet er udsat for elementernes rasen – storme, der mærkes fysisk, og som kan være decideret livsfarlige. Pointen i Ingrid Møllers maleri er dog, at inspirationen lige så godt kunne være hentet fra Norge, Nordsverige, Patagonien, Alaska eller Sibirien. De brusende kræfter – vand og vind – der pisker ind over klipperne og langsomt forandrer og nedbryder dem, er universelle. At betragte hendes værker er som at stå midt i disse voldsomme geologiske processer. Man føler sig lille, overvældet – og dybt betaget.
Med sine 120 x 120 cm er *Naturens kræfter* et på alle måder dominerende og kraftfuldt maleri. De samme træk findes i værkerne *Fuglefjeld* og *Aftenlys*. Førstnævnte minder i kompositionen om *Naturens kræfter*, hvor kraftfulde vertikale bevægelser balanceres af diagonale linjer og lysende farvefelter i gult, rødt og rosa, der oplyser de ellers kølige lilla og gråsorte toner.
*Aftenlys* er mere stille og lyrisk. Her føres tankerne til et uberørt, mennesketomt landskab. Ingrid Møller viger ikke tilbage for store armbevægelser og intense følelser – og hun har de kunstneriske evner til at udtrykke dem. Resultatet er malerier, der virkelig gør indtryk – de bliver hængende på nethinden længe efter, man har forladt dem.
I bund og grund den ultimative ros til en kunstner.
Tom Jørgensen, kunstanmelder ved Jyllands-Posten og redaktør af Kunstavisen
Naturens kræfter
Aftenlys
Artist Statement
Mit møde med Færøernes landskab og natur er min største inspirationskilde. Jeg gengiver ikke naturen naturtro, men som en følelsesmæssig erindring. Tid og sted er ikke væsentlige for mig – det handler om udsyn, om oplevelsen af et landskab, hvor stemninger, erindringer og sanseindtryk smelter sammen.
Jeg arbejder i spændingsfeltet mellem det figurative og det abstrakte og fortolker landskabet gennem et ekspressivt formsprog. Gennem transparente, akvarelagtige lag, opakte farver, ridser, aftryk og spontane penselstrøg søger jeg at skabe en åben og levende billedverden, hvor bevægelse og tilfældighed får plads. Min palet er præget af nordiske farvetoner – kølige blå, violette nuancer og dybe jordfarver – som tilsammen skaber stemningsmættede landskaber.
Færøernes rå, barske og voldsomme natur – men også det fine, sårbare og stille – har haft en livslang betydning for mig. Som ung boede jeg på Færøerne, og i dag har jeg både hus og atelier der. Landskabets nærvær og dramatik er en uudtømmelig kilde til min kunstneriske fordybelse.
Følelsen af at være lille og ydmyg over for naturens kræfter er både dragende og skræmmende, og i mine værker tematiserer jeg også menneskets manglende respekt for naturens styrke og værdi. Jeg håber, at mine billeder inviterer beskueren til at spejle sig i egne erindringer og sanselige oplevelser.
Ingrid Møller, maj 2026
Malestil og teknik
Ingrid Møllers maleteknik er kendetegnet ved et sanseligt og ekspressivt arbejde med farver, lag og struktur, hvor naturens stemninger og bevægelser står centralt. Hun arbejder primært i akryl og mixed media, ofte i mange transparente og dækkende lag, som skaber dybde, lys og en næsten atmosfærisk rumfornemmelse i billederne.
Hendes penselføring veksler mellem det spontane og det kontrollerede. Brede, energiske strøg kombineres med mere fine og organiske detaljer, hvilket giver værkerne en levende rytme og bevægelse. Overfladen bearbejdes ofte med skrabninger, ridsninger og strukturskabende materialer, som tilfører malerierne en taktil karakter og understreger naturens rå elementer – klipper, hav, vind og tåge.
Farvepaletten er inspireret af det nordatlantiske landskab, særligt Færøernes dramatiske natur. Hun arbejder ofte med dybe blå, grønne, jordfarver og grå nuancer, som brydes af lysere eller mere intense farvefelter. Kontrasten mellem det mørke og det lysfyldte spiller en vigtig rolle i hendes billedopbygning og skaber en stemningsmættet intensitet.
I mange af hendes værker bevæger motivet sig mellem det figurative og det abstrakte. Landskabet opløses ofte i farveflader, teksturer og bevægelser, hvor beskueren inviteres til selv at opleve naturens energi og stemning frem for en konkret gengivelse. Denne arbejdsform giver hendes billeder et poetisk og meditativt udtryk.
Hendes grafiske baggrund ses også i kompositionerne, hvor linjer, rytme og balance er nøje afstemt, selv i de mere intuitive og ekspressive værker. Teknikken forener dermed spontanitet og fordybelse i en proces, hvor lag på lag gradvist opbygger værkets fortælling.
Art My Place
Art My Place er mit atelier og galleri i Kunstnergaden Rørholmsgade – en kreativ oase midt i København, tæt ved Søerne. Her er jeg en del af et levende fællesskab af selvstændige kunstnere og kunsthåndværkere, som arbejder, udstiller og sælger direkte fra egne værksteder og atelierer.
Kunstnergaden Rørholmsgade blev grundlagt i 1994 og har netop fejret sit 30-års jubilæum. Gaden tilbyder en unik oplevelse, hvor besøgende kan møde kunstnerne, høre om arbejdsprocesserne og opleve værkerne helt tæt på.
Mit sted – Art My Place – fungerer både som atelier, galleri og udstillingsvindue. Her viser jeg mine nyeste malerier og arrangerer også workshops og små events.
Vi holder fælles åbent den første søndag i hver måned fra kl. 12.00 til 16.00. Du er også meget velkommen til at kontakte mig for en individuel besøgsaftale eller hvis du har spørgsmål.
Besøg – Kunstgarden Rørholmsgade
My Faroe - Vores hus i Vestmanna
I Vestmanna på Færøerne har jeg fundet mit fristed – et sted for fordybelse, kreativitet og nærhed til naturen. Min tilknytning til Færøerne går tilbage til 1988, hvor jeg boede her med min mand og lille søn. Siden er kærligheden til øerne kun vokset.
Huset fungerer i dag som både hjem, atelier og inspirationskilde.
Da vi erhvervede huset, tilbage i 2018, var det mildt sagt et håndværkertilbud. Temmelig uoverskuelig og fast ”feriejob” for os. Gennem årene har vi restaureret det nænsomt med respekt for stedets sjæl, hvor rå materialer, håndværk og naturens nærvær skaber en særlig atmosfære. Udsigten er fantastisk – at sidde og følge med i livet i bygden, på fjorden og på fjeldet. Følge det evige vejrskift og lysets vandring over dagen – det giver ro i sjæl og sind og det er vist ikke helt usundt i disse tider.
Her arbejder jeg med mine malerier, og huset danner også rammen om undervisning og kunstneriske ophold. En del af huset lejer vi ud i perioder. Vi håber, at lejere og besøgende vil mærke den samme ro, inspiration og kærlighed til stedet og naturen, som vi finder her.
Velkommen til vores hjem og kunstneriske univers i Vestmanna.